Canva公司讓用戶上手即用,設計真的平民化瞭?

團體服剛剛開年,平面設計軟件服務公司Canva就獲得瞭由紅杉中國領投,Felivis Ventures和Blackbird Ventures跟投的C輪4000萬美元融資,估值超過10億美元,成功躋身獨角獸俱樂部。你還記得第一次打開Photoshop時的感覺嗎?撲面而來的各種按鈕和不知所雲的各種名稱……它們都是些什麼?我隻不過想設計一張名片啊!在過去十年左右的時間裡,全球設計從業者在數字設計和出版方面幾乎都將Adobe軟件視為立身之本。它太過強大,以至於幾乎沒有設計師能夠避開。然而,這樣的壟斷也讓設計的門檻一直處在高位,普通人想要學設計,往往需要跟著厚厚的教程和書本,一步一步操作。不過,澳大利亞初創公司Canva希望能夠解決這種難題。他們的願景是,讓設計平民化。Canva為用戶提供一個基於網頁的設計平臺,讓非設計從業者也能進行各類圖像設計。註冊之後,用戶能夠根據文檔類團體制服型,或自己從事的行業選擇常見的設計類型。選擇“學生”,則能看到學生常用到的一些文檔類型,如社團海報、Facebook首頁頭圖、簡歷、雜志封面、書籍封面、宣傳手冊等等。這種按設計類型所提供的選擇免去瞭諸多排版的困難,圖庫提供的諸多素材和模板讓人能夠設計出豐富多彩的作品。操作方法也很簡單。在Canva的頁面左邊擁有佈局、元素、文字和背景四個板塊,通過的拖放即能將各種素材放到空白畫板中,輕輕點擊就能修改形狀、顏色和尺寸等數據,如果需要新素材,上傳或在素材庫中搜索即可——完全不需要設計基礎,普通人也能完成設計。Canva創始人兼CEO梅勒妮·帕金斯(Melanie Perkins)於2013年創立瞭Canva。在創業之前,梅勒妮在西澳大利亞學習傳媒,發現瞭自己對數字媒體和平面設計的熱愛,從此結下瞭不解之緣。在校期間,她與男友克裡夫·奧佈雷赫特(Cliff Obrecht)曾共同創立過一個設計平臺Fusion Boo台灣製 團體制服ks,用於在線設計學校年鑒。兩人離開Fusion Books後,這傢公司依然發展得不錯,業務甚至還拓展到法國和新西蘭。在校創業所獲得的成功為兩人創立Canva提供瞭靈感。梅勒妮表示,Canva用瞭大量時間“讓設計操作最簡化”,力圖實現無障礙設計。“我們希望Canva能成為用戶需要設計時第一個想起來的地方,”梅勒妮表示,“用戶可以上傳自己的素材,或是從我們的圖庫中選取,發佈時,用戶隻要支付1美金即可。”此外,Canva還通過數種方式盈利。團隊每月支付12.95美元,以年支付則更加優惠。月費/年費用戶可享受額外功能:將作品保存到不同的文件夾,調整文件大小,或與其他團隊分享設計作品。2014年,Canva還推出瞭設計學院和設計市場,用戶可以在學院學習設計,並且在設計市場購買其他人的作品。毫無疑問,設計的市場是巨大的。除瞭迅速上升的Canva,還有像Fotor、InVision、Figma、SketchDeck等初團體制服 POLO衫創公司也試圖在設計領域分一杯羹。Canva的競爭目標是Adobe,微軟的Office也在Canva的目標名單上,Powerpoint則是他們第一個瞄準的軟件。目前,Canva已經推出瞭一款演示文稿創建工具套件,用戶已經通過它創建瞭3000萬份演示文稿。梅勒妮還曾放出豪言,要讓32億互聯網用戶都用上Canva。目前,Canva在美國矽谷、澳大利亞悉尼和菲律賓馬尼拉均設有辦公地點,為190個國傢、超過1000萬用戶提供服務。Canva表示,“希望能夠創造世界上最有價值的公司之一。”根據澳大利亞證券和投資委員會的數據,截至2017年6月的12個月,Canva的收入增長瞭兩倍,達到1800萬美元,稅後虧損收窄瞭約263萬美元。本輪獲得的4000萬美元融資將用於公司的進一步擴張,在原有的250人團隊基礎上,人數將會翻倍。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責團體公司制服任編輯:許文雅

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設計師打造兼具理性與感性的閱讀者住所

台北團體制服H Residence的主人們之前長期旅居國外, 經常旅行世界各地工作及探索。夫妻倆對於藝術及文學有著相當深入的研究及收藏,欣賞藝術和閱讀已是生活的日常, 除此之外, 他們還有一隻很安靜的貓咪。他們對於新傢的空間最主要的要求是要能夠容納大量的書籍及私人藝術收藏,走道及空間轉角能展示收藏的畫作,因此以適合閱讀及思考的library為基本概念。除瞭欣賞美術及閱讀,主人的另一項喜好為品酒,所以經常邀約親友來傢聚餐分享收藏的好酒,因此這次對於餐廳的設計也是相當的重視,希望能夠擁有一個輕松聚餐的空間以及名酒收藏展示的吧臺及酒櫃。設計的另一個重點是主臥房,能夠經過一天繁忙的台中團體制服工作好好的休息,睡前在床上閱讀放松一下心情,而且能夠擁有衣帽間有條理的整理衣物。在整修前原本客廳跟餐廳界線模糊,大門跟餐廳門也面向室外 ,我們將整體的平面以美術館的方式去思考,明確的區分出展示收藏、聚會、休息的空間。首先以樺木長型量體與轉角黑色量體介入空間藉以清楚定義出客廳、書房、餐廳、玄關的空間,並解決大門跟餐廳門朝向室外開啟(穿堂煞)的問題。長形的量體界定瞭客廳及餐廳,靠客廳側為一座格子狀分割的櫃子,可供收藏書籍。書櫃的背面與原始的墻面結合,由中央的開口向玄關及走廊的方向延伸形成展示墻,配合上方的投射燈,讓主人的收藏的畫作得以如同在美術館一般的展示。 書墻雖高雄團體制服然分隔瞭客廳與餐廳,但中央開口讓兩側的視覺能夠連通,並且形成框景,讓空間產生不同深度的層次。出入口玄關與餐廳之間的是沒有實體的界定,也因此在空間上及實際使用機能上都顯得單調而且不足,在玄關與餐廳之間引入一個的黑色量體,除瞭界定空間亦可以加強玄關及餐廳實質上使用的便利及多樣性。量體靠玄關的透過切割、內凹、拉伸等手法,除瞭形成收納及穿鞋椅,切出的角落使玄關視線寬廣,且讓自然光線也可以深入到玄關。靠餐廳側則是內凹形成吧臺,包含有可以供品酒收藏的酒櫃以及為一早帶來元氣的咖啡機,也可以從吧臺書架上的料理書為下一次聚會找尋靈感。 長條形的餐桌是空間的重心,光線透過書墻中央的polo衫大開口進入餐廳空間,讓灰藍色的墻面作為餐廳的背景,整體空間增加深度及戲劇性。與公共區采用以量體置入空間的手法,臥室以整個深灰色量體定義主臥入口衣帽間范圍,灰色調從浴室跨過房間入口走道直到衣帽間,讓原本零碎的空間能夠整合成為一體,使得衣帽間與主臥床鋪區的空間可以清楚的界定。整體材料使用上以極簡化為原則,除瞭深灰色量體及樺木書架,其他的部分都原則上留白,讓業主本身的經典傢具及書籍收藏成為空間上的主角,在客廳閱讀區的背面在增加瞭矮櫃及可活動的層板,但是都維持白色,不搶去樺木書櫃墻的主要定位。photos ? Hey!Cheese還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創公司團體服資訊設計頻道

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2018 深圳國際傢具展將與國際設計師對接

T恤2018年3月19日至22日,深圳時尚傢居設計周暨第33屆深圳國際傢具展沿襲“國際設計師商業對接展”,匯聚意大利組團、芬蘭組團、歐美組團、亞洲組團及中國組團的國際設計理念,為中國企業對接國際優秀設計師搭建對接平臺,27位設計師將以真實產品展示他們的設計理念與能力,推進中國傢具產業轉型升級,以持續的設計創新引領中國傢具與設計的未來發展。?深圳國際傢具展引進國際優秀設計資源尋找北歐設計師芬蘭區:感受最自然經典的北歐設計清新自然的北歐田野風光促生瞭蘊含芬蘭人單純自然的國際設計,芬蘭人從大自然汲取靈感,並將它們融入自己的設計之中。由國際頂尖設計大師 TapioAnttila,Jonas Hakaniemi,SaaraRenvall 與 Elina Helenius 在深圳國際傢具展上共同打造的“芬團體服訂做蘭森林”展區,將為我們展現純粹靈動的芬蘭設計。尋找意大利設計師意大利區:感受最純正的意式設計對色彩的極致運用,對細節和觸感的百般挑剔,意式設計旨在為人們帶來不可取代的傢居體驗。由意大利頂級設計師 Riccardo Giovanetti,Giuliano Cappelletti 及 Gabriele Cappelletti 在深圳國際傢具展打造的“米蘭假日”展區,用顏色和形狀再現意大利的歷史和文化,用感官和靈魂詮釋生活之美,向世界傳達意大利美麗簡單的生活方式。尋找歐美設計師歐美區:感受最自由爛漫的歐美設計作為文藝復興的發源地,歐洲的設計以自由爛漫為其特色,以多變的線條、豐富的色彩、細膩的材質為表達方式。由歐美頂級設計師 MikkoLaakkonen,Shannon Sadler ,Louis Houdart&amp台北團體服; Riccardo Dal Maso,Glen Meikle 及 Lucas Bertucco 共同打造的歐美設計師主題展區,將集合眾多國際設計師的奇異構思和靈感,通過不同時尚傢居風格混搭,展現豐富的歐美風情傢居魅力,為大眾帶來一場時尚嘉年華。尋找亞洲設計師亞洲區:感受傳統與現代交融的東南亞風情新亞洲風格主張以具有濃厚地域特色的傳統文化為根基,融入西方文化,將傳統意境和現代風格對稱運用,在關註現代生活舒適性的同時,讓亞洲傳統文化得以傳承和發揚。建立一種適合現代亞洲人生活習慣的傢居文化,是當代亞洲傢居業積極探索的方向。黃競、阮文韜、黃澤源、田燦鈞、陳彥豪、廖柏晴、張簡士揚、蘇嘉欣及 Sandy Walter 將攜手在深圳國際傢具展上打造亞洲設計師主題展區,相信新亞洲風格的出現,使傢居在傳統與現代之間找到瞭最好的平衡點。尋找中國設計師中國台中團體服區:感受中國新原創設計力量憑借靈敏的時尚觸覺、極致的美學創意、豐富的設計閱歷以及國際化視野與專業化設計背景,中國本土原創設計師在短短幾年內異軍突起。中國設計師在深圳國際傢具展上的主題展區“四合院”,由曾榮獲 IF 國際設計大獎、並擁有豐厚國際設計閱歷的李希米、趙雲、邱思敏、蔡烈超共同打造,通過簡潔現代的手法營造一個通透靈活的集成空間,讓觀眾徜徉其中,享受未來生活的理想空間氛圍。深圳國際傢具展引進國際優秀設計資源世界設計,中國制造,3月19日至22日,2018深圳時尚傢居設計周暨33屆深圳國際傢具展,來自全球五大地區的設計資源,為國內傢居傢具市場註入真正專業的原創設計和充滿養分的清泉活水,推動傳統制造業提升設計能力水平,不斷促進行業的蓬勃發展。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道高雄團體服責任編輯:許文雅

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國內外頂級設計師匯聚“絲路”時尚· 北京之夜

制服日前,由時尚·北京呈現的“絲路”時尚·北京之夜活動為首都帶來瞭2018年第一場精彩絕倫、美輪美奐的時尚文化盛宴。蓋婭傳說、ZENG FENGFEI、NUOYI、楚和聽香、SHEGUANG HU、來自巴黎的Irakli Paris以及時尚·北京蠟染非遺再設計“藝+遺”,以“絲路”為主題,通過時裝、音樂、舞蹈、視頻等藝術形式,再現東西方文化相融相通的故事,共同演繹瞭一場穿越千年的絲路之旅。晚會現場吸引瞭時尚界大咖、國內外優秀設計師、文化學者、企業領袖、以及各界精英代表,更有娛樂界明星現場助陣。中國傳統文化元素時尚化、國際化本屆時尚· 北京之夜以“絲路”為主題,由曾鳳飛、楚艷、熊英、秦婉俞、胡社光等數位中國頂尖設計師,及首次登陸中國的巴黎高定設計師IrakliNasidzé,以及時尚· 北京的自主“藝+遺”項目進行聯袂發佈,共同講述時尚設計與絲路文化的不解情緣,用傳統的中國元素碰撞現代的褶皺肌理,帶給大眾不一樣的思考和視覺碰撞,成為行走在絲綢之路上的時尚界奧斯卡。展現的時裝都帶有濃鬱的“中國風”,但又不是浮於表面制服訂做的簡單表現,更多是希望將中國幾千年歷史沉淀下來的文化精髓變成全球普遍認知和欣賞的文化軟實力,實現“內生”到“外溢”。中國時裝設計最高獎“金頂獎”得主、APEC領導人新中裝主創設計師之一曾鳳飛告訴記者,這次很開心和幾位設計師共同用服飾展示中國文化和東方審美意趣,“時尚· 北京這一平臺努力讓更多設計師和消費者共拾中國民族的文化自信和自豪感。中國設計師要善於借助並發揚博大精深的中國文化,才能讓中國時尚設計屹立於國際時尚舞臺。”時尚· 北京之夜已經連續舉辦三年,2018年的活動在業界和大眾中的關註度也創下瞭新高。作為主辦方,中國恒天集團董事長、時尚· 北京組委會主席張傑表示:“不同於針對業內的各大時裝周,時尚· 北京這個平臺是完全開放的,我們希望鼓勵更多設計師為中國傳統文化賦予時尚力量和時代特征,讓更多大眾可以認識到中國優秀歷史文化中蘊含的取之不竭、用之不竭的設計元素,也感受到中國傳統文化和東方美學可以非常時尚、非常國際化,在受到越來越多的關註和點贊。”助力本土設計師走出去,打造交流合作的平臺中國時尚產業的發展正處企業團體制服於一個非常活躍的時期。隨著GDP增長、百姓生活水平提高、消費能力的提升,全行業享有前所未有的機遇。張傑認為,本屆時尚· 北京之夜的主題定為“絲路”,一方面就是引導中國設計師、中國時尚產業更好的把握“一帶一路”這樣的歷史性機遇。“時尚開放包容的態度與絲路精神高度一致,借助時尚· 北京的舞臺,讓時尚界的交流、合作常態化、國際化。”他續指,作為中國文化產業一大分支,中國時尚“走出去”不僅是中國文化在全球語境下的交流碰撞,更有助於改變西方世界對中國設計和中國時尚的固有偏見,也促進瞭中國設計話語權、中國文化軟實力的提升。張傑還表示,“不僅要讓本土設計師”走出去”,也要讓國外優秀的設計師走進來,這是東西方文化融合與創新的必經之路。”首秀中國的巴黎高定設計師Irakli專門為時尚· 北京之夜設計瞭20餘套華美服飾。Irakli與記者分享瞭自己的設計靈感:“我對中國文化一直很感興趣,而且我的太太是中國人,這促成瞭”蝴蝶”這一東方文化符號成為我這一次的設計靈感。”整場活動以設計師胡社光的絲路· 民族系列壓軸呈現,並在時尚· 大學團體服北京組委會代表宣佈成立時尚聯盟中迎來高潮。時尚聯盟將集聚高端要素資源,加快培育產業生態,促進交流合作,打造中國時尚產業新高地、新樣板、新地標。近年來,隨著中國經濟快速發展帶來的消費升級,以及文化大發展大繁榮帶來的新需求,時尚創意產業快速崛起。在當下中國的歷史性變革中,時尚因其對於潮流與價值觀的引領和深刻影響,承載著前所未有的文化重任。時尚不僅是傳統與現代對話的窗口,也為促進中國與世界交流架起瞭橋梁。作為國傢軟實力和國際文化競爭力的重要象征,時尚創意產業通過創新、創造實踐著“不忘本來、吸收外來、面向未來”的國傢文化使命。“絲路”時尚· 北京之夜作為第三屆國際時尚生活博覽會的啟動揭幕,正式開啟瞭為期四天的時尚生活跨界盛典,為大眾提供美好生活的精神食糧。時尚· 北京作為時尚文化資源的整合平臺,將在推動中國民族品牌提升、引領時尚創意產業跨界合作上持續耕耘,力求成為時尚創意創新、運營、交流和體驗的平臺,成為助推產業升級的文化內核和強勁動力,成為展示中國文化的窗口。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責公司團體制服任編輯:許文雅

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首屆世界時尚設計師大會在哈爾濱隆重揭幕

團體服設計
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日前,為搭建全球范圍內最具影響力的時尚文化交流合作平臺,“以文睦鄰、以文交友、以文惠民、以文興產”,連接全球時尚創意研發人員、設計師、終端品牌、生產制造商、材料供應商、高校科研機構和時尚買手等,共建友誼,共築信任,共治營商,發力中國制造2025,為中國時尚產業創新提供必要的輸出能力,首屆世界時尚設計師大會在哈爾濱西城紅場開幕。開幕式上,哈爾濱市人民政府副秘書長李成志致辭。李成志說,7年來,哈爾濱時裝周在提高哈爾濱對外開放水平,推動哈爾濱同世界各國時尚交流與合作,提升城市國際知名度,發展會展經濟,帶動城市建設,提高市民美學素養等方面,都產生瞭積極的影響。首屆世界時尚設計師大會選擇在哈爾濱舉行,並將西城紅場作為永久會址,將對哈爾濱的時尚產業發展產生深遠影響。時裝周的升級和設計師大會的舉行,將有助於加快老工業基地振興發展,也將對哈市城市建設、文化融合、旅遊業和服務業的發展繁榮起到積極的促進作用。哈爾濱時裝周組委會副秘書長、黑龍江服裝協會主席、紅博商業總經理王麗梅在致辭中表示,世界時尚設計師大會在哈爾濱召開,通過這個平臺讓世界上的設計師聯結友誼、共享資源、引領時尚、合作共贏。全球時尚資源和創新力量在這裡聚合裂變,共生共享,構建起藝術生活、智慧生活、創意生活以及健康生活的“美好生活+生態圈”。在全球新一輪產業革命面前,作為中國企業的紅博商業集團將會更多地擔當起技術貢獻者和驅動者的角色,與全球合作夥伴一起協同發展、共同發聲。首屆世界時尚設計師大會由中國紡織工業聯合會、黑龍江省人民政府指導;由哈爾濱市人民政府、中國服裝協會、中國服裝設計師協會和黑龍江省服裝行業協會聯合主辦;黑龍江省文化廳、黑龍江省商務廳、西城紅場協辦;中國國際貿易促進會委員會哈爾濱分會、南崗區人民政府和紅博商業共同承辦。大會以“時尚設計· 生產力”為主題,來自國內外的時裝行業協會、專傢學者、設計師等圍繞時尚前沿、AI智能美學等話題進行瞭主題發言。會上,遼寧省紡織服裝行業協會、吉林省紡織服裝商會、黑龍江省服裝行業協會、西城紅場簽約成立瞭“東北三小時時尚產業帶協同發展促進委員會”;中國服裝協會、中國服裝設計師協會、黑龍江省服裝行業協會、魯迅美術學院、法國巴黎時裝藝術學院、香港理工大學、深圳市中識創新科技有限公司、銀聯商務股份有限公司黑龍江分公司、北京盛世嘉年國際文化發展有限公司人類學時尚實驗室、西城紅場美好生活產業園簽約成立“國際AI智能時尚美學研究院暨美好生活市場預測實驗室”。當天下午,首屆世界時尚設計師大會舉行瞭“中國服裝設計師協會學術委員會圓桌會議”。據介紹,首屆世界時尚設計師大會會期3天,期間還將舉行主題為“哈爾濱時尚產業的發展之路”、“設計的傳承與創新——為生產力註魂”等平行會議。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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蘋果emoji設計師:在蘋果當實習生,找到屬於自己的導師

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編者按:對於千千萬萬的iPhone用戶來說,手機裡面的那些可愛的符號表情肯定耳熟能詳瞭。但是你知道其中的一些emoji是怎麼來的嗎?第一批emoji的設計者Angela Guzman分享瞭她當年在蘋果當實習生時創作這些表情符號的故事。2008年的時候Angela Guzman為蘋果設計的emoji(表情符號)當設計催生友誼,友誼反過來又促進瞭設計時,奇跡出現瞭。這是一位實習生和她的導師如何坐在一起設計蘋果最初的emoji,從而改變瞭全世界的人們相互溝通的方式的故事。這也是一個讓他們成為一生的朋友的項目,是這些小小的圖標成功的關鍵。簡而言之,我就是那位實習生,Raymond就是我一輩子的好朋友和導師。在那3個月的時間裡,我們一起創作瞭其中使用最廣泛的一些emoji:笑哭,屎堆、紅心、晚會煙花等約460多個表情。後來,作為蘋果的全職員工,我甚至還自己又設計瞭一些。那是在2008年的夏天,距離我拿到羅德島設計學院(RISD)圖形設計碩士學位還有一年。就在那個夏天,我獲得瞭蘋果實習生的資格,有幸得以跟我渴望遇見的一支團隊共事。負責iPhone設計的也是這支團隊;這部神奇的設備一年前剛剛在舊金山的Macworld Expo嶄露頭角。你唯一可以想象的是,當我飛赴Cupertino到達1 Infinite Loop(蘋果總部)時,我的蝴蝶翅膀是有多小。除瞭那無法控制的振抖以外,我不知道自己會被分配什麼樣的項目,共事團隊的規模有多大,我會坐在哪裡,或者是不是真的可以坐自行車去上班(我的騎術很糟糕)。我到達並跟團隊見面後不久(而且是騎車上班!),他們就給瞭個項目我。我還在努力弄清楚作業是要幹什麼的時候有人在旁邊問我知不知道emoji是什麼。好吧,我不知道,當時不知道,絕大部分的英語國傢都不知道。所以我回答說“不知道”。當然,這很快就會改變,因為iPhone很快就會把這個概念普及到全世界,通過一個emoji鍵盤。片刻之後我瞭解瞭這個日語的意思,也知道其實我已經畫過好幾百個瞭。正當我盯著走廊的地板,心裡想著什麼的時候,導師給我佈置任務瞭:“這可不是設計樣式或者練習,而是令人愉悅的插圖。”接下來的3個月裡,我和Raymond坐在同一間辦公室裡一起畫瞭一大批的人臉、地方、標志、動物、食品、衣服、符號、節日、體育,好吧,剩下的那些可能你也知道。但在完成任何一個上述東西之前,我首先必須知道如何設計蘋果風格的圖標。我們把任務進行瞭分解,然後教人學會謙虛和設計技巧的課開始瞭。Raymond設計瞭笑哭和屎堆,我設計瞭紅心和晚會煙花。來源:https://emojipedia.org/apple/Raymond教會瞭我有關圖標設計的一切。我當時還不知道,我的這位謙虛地導師其實是全世界最好的圖標設計師之一。換句話說,我坐在瞭最好的圖像設計師的旁邊,得以不斷吸收他的經驗,直到我可以踢開輔助輪,在這過程中我們還一起分享瞭在南佛羅裡達長大的故事,包括為瞭尋找好看的大蕉去到“Pollo Tropical”的故事。在他身上我學到瞭謙遜。我設計的第一個emoji是個訂婚戒指,之所以選擇它是因為它的金屬紋理和鑲嵌的寶石有挑戰性,對於新手來說很難渲染。金屬戒指就花掉瞭我一整天的時間。不過很快我一天就能做2個,3個,越做效率越高。不管我做的速度有多快,我都會不斷檢查那些細節:木材紋理的方向,蘋果茄子的斑點呈現的位置,芙蓉花的葉脈走向,足球皮革的縫制方式,細節總也數不完。我非常努力地想要照顧到所有這些細節,一個個像素地進行檢查,不斷地放大縮小來評估效果,因為所有的細節都很重要。3個月的時間裡我天天都盯著屏幕上的幾百個emoji看。這中間喬佈斯也過來對我們的成果進行瞭第一次審核,我們大傢都感到非常焦慮,當那些圖標獲得批準通過時大傢都感受到瞭成功的喜悅。如果喬佈斯說可以瞭的時候,我也可以說設計圖標這門技藝我學到瞭。有時候我們的emoji出來的效果比我們預想的還要好笑,有的則有著不一樣的背景故事。比方說,Raymond把他的開心屎堆用到瞭圓筒冰激凌上面。現在你知道瞭,我敢打賭你一輩子都忘不瞭。發現這一細節的任何人估計都過目難忘。另一個例子是我們繪制這些圖標的次序。我們把最難的留到最後,所以穿紅色連衣裙的舞者是我實習期做的最後一個,因為這是我老會中途放棄的一個。這要感謝她那有褶皺的裙子,最後的輸出是由Raymond一錘定音的。我一開始畫的是藍綠色的裙子褐色的腰帶。我當時的靈感來源於我妹妹在同一年做的一條裙子,調色板和比例都是一樣的。從有趣的背景故事中我意識到他和我高中的學校相隔不到30英裡,我們共同的過去,以及一起繪制圖標的經歷,總讓我們一邊流著淚水一邊笑得停不下來,換句話說,笑哭瞭。我的實習結束10年之後,Raymond和我仍然坐在一個充滿笑聲的屋子裡共事,他也還是一如既往地給予我最真誠地反饋,時刻提醒和點撥著我,反過來我對他也是無話不說。我認為所有這些都是emoji成功的關鍵,通過設計我們也建立起瞭友誼。當我發現舊金山Bernal Heights Park的這塊不斷變臉的石頭時,Raymond和我都要這個神奇的屎堆表示一下敬意今年是蘋果原創的emoji推出10周年的日子。2008年11月,也即是我的實習生涯結束後不久,這些符號表情首次在日本發佈。我沒想到在幾個月的時間內我會完成瞭這麼一個項目,它改變瞭我們文化的溝通方式,改變瞭emoji在每個地方的呈現方式。我說的每個地方包括瞭:玩具、衣服、貼紙、糖果、音樂視頻、書籍、珠寶、標志、電影,以及你看到的一切。需要指出的是,盡管Raymond和我,Angela Guzman,是蘋果emoji的原創設計師,負責第一批接近500個角色(也獲得瞭一項美國專利)的設計,後來當然還有更多的蘋果設計師設計瞭成千上萬更多的emoji——其中有的甚至還是動畫的!10年前,Raymond和我一起做瞭一個我迄今為止最喜歡的項目之一,一個讓我發現自己ikigai(生き甲斐)的項目。這個日語的意思是指個人的激情、使命與職業交織在一起的地方;有人會說它的意思就是你每天早上醒來的理由——我在2008年的時候正是這種感受。我會帶著熱望醒來,在我必須騎自行車上班的日子裡,我會扛著我的車走下三層樓梯然後臉上帶著微笑去工作。這就是它的魅力!實習期結束後Raymond給我的禮物,他的現實版的emoji。桔子、蘋果、茄子都是我設計過的emoji。為此,我要建議每一位設計師都要好好想想自己每天早上醒來的理由是什麼,去找到自己謙遜的導師,或者成為一位謙遜導師,然後建立雙方的友誼。因為當設計催生友誼時,那種友誼反過來也會促進設計。我每做一個emoji都會學到一些新東西。每做出一個emoji,我和Raymond都會成為更好的朋友。我們的朋友關系越好,我就成為更好的設計師。這種情況下,友誼和設計每次都創作出瞭一個emoji。這是一個值得分享的故事。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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荷蘭設計師新作橡膠凳 建築歷史新詮釋

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荷蘭設計師nynke koster利用不同建築碎片、空間與體積的合成澆鑄與模型將美術與設計相結合,人們還能與之發生互動。目前koster設計的這套作品“fragments of time”在東京都庭園美術館(tokyo metropolitan teien art museum)作為“裝飾永不消亡”(decoration never dies, anyway)展覽的一部分展出。荷蘭設計師nynke koster利用不同建築碎片、空間與體積的合成澆鑄與模型將美術與設計相結合nynke koster通過橡膠澆鑄技術表達瞭她對現有世界的癡迷,同時她能夠利用這種技術打造不同的日常用品。設計師為這些設計加入瞭新的意義,人們能夠與建築標志隨時互動有趣的凳子采用瞭柔軟的橡膠材料新身份用來作為裝飾品橡膠凳子的頂部模具來自於新古典主義的天花板每個凳子在建築歷史上都代表著一個不同的時期還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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設計品牌nude推出玻璃新品 照亮彩色生活

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短袖Polo衫
團體服外套
工作團體服
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2018年巴黎傢居裝飾博覽會春季展,國際設計品牌nude萬眾矚目的“pigmento”系列首次亮相,由studio formafantasma.負責設計打造。這套作品由一系列盤子與容器組成,突出瞭人工吹制玻璃與明亮彩色融合的手工技藝。studio formafantasma設計的pigmento系列將顏色不同瞬間註入到不透明玻璃上studio formafantasma 設計的這套作品包括瞭水壺、盤子以及各種盤子與帶蓋子的容器,突出瞭nude專業的手工藝技術。玻璃材料的奇幻與逼真色彩的沉淀呈現出花瓣一樣的特點。除此之外,該套作品每件產品背後的程序都確保瞭它們每個都是獨一無二與眾不同的,散落的色彩斑點看似無意實則故意的與其它產品有所不同。每個圖案看似無意實則故意的與其它產品有所不同這套作品包括瞭水壺、盤子以及各種盤子與帶蓋子的容器由於色素沉淀,這套玻璃作品的形狀與表面從外表看上去或摸上去都非常柔和水壺采用瞭鮮紅色與黃色,用來搭配其他產品該套作品的形式與傳統橢圓形的盤子以及帶蓋子的容器大相徑庭還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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那些畢業生對廚房的理解,引發設計產生怎樣的變革?

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過去,年輕人總給人喜歡吃喝玩樂卻並不擅長下廚房的印象,但現在,下廚房也被年輕人玩出瞭新花樣,烘焙、調酒或是煮咖啡,廚房用品的設計也越來越貼近年輕一代的生活方式。這個周末,我們關註今年即將畢業的設計專業學生,創造的以“廚房”為主題的作品。Kitchen O open-source portable kitchen by Luis de Sousa格拉斯哥藝術學院的畢業生 Luis de Sousa 的作品 Kitchen O,被形容為“有顆大心臟的小廚房”。設計師試圖為那些居住空間有限的傢庭或個人,甚至是難民營的人們帶去舒心、有趣的烹飪體驗。這套可拼接的木制組件易於安裝,經濟實惠,量產的可能性也較高。MicroBell Cylindrical Microwave by Paul LoudaPaul Louda 是瑞士洛桑藝術學院的畢業生。他的作品 MicroBell 是一個上方帶有透明聚碳酸酯材料圓盤的圓柱形微波爐。圓形的設計允許用戶從各個角度使用微波爐,同時提高空間利用率。它的操作模式也很簡單,將烹飪鍋盆放在上面,微波爐即開始工作,挪開鍋具,立即停止工作。Kitchen’s Edge Knife by Simen J HeinbuchSimen J Heinbuch 今年將畢業於奧斯陸和阿克斯胡斯大學學院。他設計的這款 Edge 小刀由碳鋼、水牛角和橡木制成,在尊重傳統小刀設計的基礎上強調日常功能的實用性。此外,Simen J Heinbuch 還為小刀配備瞭一個套子,以保持其鋒利性和使用年限的長久。Matrioshka Collection by Camille CoquelleCamille Coquelle 也是來自瑞士洛桑藝術學院的畢業生,她設計的這套玻璃水壺,包括大小兩個尺寸的玻璃水瓶,以及一個通用的不銹鋼過濾器。它可以適應不同種類的飲品,比如把那個過濾器當作茶濾器,比如橙子壓榨器,或是把過濾器當成冰架,泡茶、喝果汁或是做冰飲都可以。Creiriau/artefacts Collection by Marged Owain今年將於曼徹斯特藝術學院畢業的設計專業學生 Marged Owain,將目光鎖定在甜品烘焙領域。木頭和玻璃材質的碰撞是這一系列 Creiriau/artefacts 廚具的特色,包括奶油模印、手工攪拌器和黃油盤。黃油制作在威爾士具有悠久的歷史傳統,Marged Owain 設計這套作品也是意在慶祝傳統的威爾士手工藝,算是從威爾士豐富的文化遺產中汲取的靈感。Opposites Kitchen Set by Hulda Jresltt這套名為 Opposites 的廚房套裝,出自瑞典隆德大學的設計專業畢業生 Hulda Jresltt 之手。就像設計師為這個套裝取的名字一樣,這套產品展示瞭對立的兩種物品,杵和臼,兩者是如何有效地共同作用的,以及一塊具有光滑和粗糙兩個對立面的砧板,另有一個結合球體和鉆石形狀的柑橘壓榨器,一系列物品聯系起來,倒像是一套充滿哲理的藝術品擺件。圖片來源:Wallpaper*還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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時尚插畫傢EdgarArtis 運用食物設計時裝

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當一個“吃貨”服裝設計師缺少靈感時會發生什麼……Edgar Artis是一位來自巴黎的時尚插畫師,他將許多日常食物變成瞭模特身上的漂亮時裝。例如卷心菜晚禮服、花生醬短裙、漢堡拖地長裙等,真是一種讓人垂涎欲滴的時尚。Edgar Artis往往先將模特身體用彩鉛繪制出來,將服裝留白後,再考慮用什麼作為裝飾。Edgar Artis在社交網站上以這種方式贏得瞭大量粉絲,在Instagram上除瞭用食物作為時裝的方式,還有更多腦洞大開的創意,感興趣的可以前往學習。還想看更多設計資訊、設計新聞?請瀏覽文創資訊設計頻道

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