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在過去的幾年中，很多人通過價格不菲的VR頭顯設備 （Cardboard，Daydream View）或者高端個人電腦（例如Oculus Rift 和 HTC Vive）去體驗VR （虛擬現實）。但現在，人們將可以直接在自己的移動設備上體驗AR（增強現實）。AR可以為提供更多的信息從而有效地增強人們的現實體驗。不過，AR作為一個新生事物，創造者在設計用戶的交互行為時，是需要多加留心的。經過探索，我們發現瞭一些可以適用於AR平臺設計的設計方法。我們重新回顧瞭頭戴式顯示器，移動虛擬現實應用和深度感應增強現實應用的設計。例如 Google Earth VR和Tilt Brush 讓用戶通過雙位置控制器（two positionally-tracked controllers）進行探索和創造，這樣做”白日夢“的機會能夠幫助我們去瞭解設計移動沉浸體驗時候會面對的機會和限制。但在此基礎之上，移動AR又提出瞭一些新的互動挑戰，包括在對不同使用環境的適應，或者如何不影響移動設備的原本功能，例如在應用過程中保持電話功能的正常使用。移動限制通過結合移動設備攝像頭，數字對象的實際坐標以及觸屏／接近的輸入方法，可以實現身臨其境的交互體驗。但由於移動AR體驗通常需要至少一隻手來握住手機，所以交互信息的可發現性，直觀性以及可操作性（易於用一隻手或無需手來實現）是非常重要的。同時移動設備是用戶進入增強世界的窗口，因此創作者還必須考慮如何使他們的移動AR體驗適合不同的屏幕尺寸和方向。移動思維模式和維度轉移?內容創造者需要對已有AR使用者的思維模式爛熟於胸。2D 的用戶交互模式帶來的通常是相對靜態的（久坐的）使用體驗。但開發人員和設計人員也可以利用世界鎖定（world-locked）的交互界面或其他交互模式來發揮創意，鼓勵在現實空間的移動，從而引導用戶獲得更深刻更豐富的體驗。這樣的方式往往也能讓用戶更加自然地學習和適應3D應用場景，並且更為快速的領會到AR的優點，例如可以從不同的角度去觀察被增強的對象。環境考慮?每個應用程序都有一個由現實空間和一系列體驗所需的動作組成的，專門的“體驗空間”。結合ARCore在不同高度檢測不同平面尺寸或重疊平面的能力，“體積回應式”的互動方式（volumetric responsive design）是能夠實現的。創作者可以通過這樣的機制去確定在交互場景中，數字對象應該做出的恰當的反應，或者是去衡量用戶在移動AR空間中所遇到的障礙。同時AR所呈現的視覺線索可以像教學文本或者角色多好一樣去引導用戶在現實空間中移動，去增加AR的增強內容或者鼓勵用戶進行恰當的AR掃描行為。視覺效果先進的屏幕顯示和照明技術使數字渲染對象能夠自然地出現在用戶的使用場景中。在移動AR的體驗中，體積式的用戶交互模式可以對移動的3D AR體驗進行補充；同時，這種模式也是重要的交互工具，能夠為用戶進行狀態選擇和功能性操作提供條件。除瞭幫助用戶與其環境中的虛擬對象交互，另一點非常重要的是對於移動設備所探查到的平面的聯結和理解， 因為這是管理用戶期望的關鍵，即用戶對於數字內容放置位置的設想。移動AR 2D交互?在移動AR體驗中，2D的鎖屏交互設計（2D screen-locked UI）為用戶提供瞭“魔術手”（magic-hand）——通過觸摸進行輸入從而與虛擬世界互動。對於用戶來說，與對象的遠程交互是非常具有吸引力的。但是由於已存的2D交互模式所對應的通常是消極的運動體驗，所以用戶通常是在固定的空間進行交互的。但事實上，現實中的移動行為是AR互動的最理想狀態，移動AR體驗的設計者們可以嘗試去考慮更即時地使用平臺檢測，數字對象深度和手機位置來推動用戶對於體積空間（volumetric space）的探索。但是要警惕過多的使用2D 用戶交互，因為它會中斷用戶的沉浸體驗，將用戶從AR體驗中抽離。移動AR沉浸式交互?為瞭實現用戶的沉浸感，我們專註於對象交互，瀏覽，信息顯示和視覺引導等核心的移動AR交互機制。通過設定固定位置或者動態縮放，數字對象的可讀性，實用型和比例是可以被優化的。使用設備的標線或者光線投射是理解意圖和焦點的一種方式，同時設計者和開發者也會發現根據攝像頭所指向的方向進行數字對象的縮放是合理的。當用戶接近數字對象時，數字對象做出不一樣的反應，或者在用戶接近時透露更多關於物體的信息，這些都是很好的創造者使用“接近”這一行為作為線索來獎勵探索和移動，從而進行互動的例子。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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日前，由亞太設計師聯盟和上海產業轉型發展研究院聯合主辦、主題為“為生活而設計”的“第一屆國際IAI設計節暨第十屆IAI全球設計獎頒獎盛典”在上海智慧灣科創園舉行。中國高端廚櫃品牌——柏廚全新一代新中式“晚香堂”產品從兩千餘作品中脫穎而出，一舉斬獲“第十屆IAI全球設計大獎”。IAI設計獎（IAI Design Award），簡稱“IAI”，是亞太地區乃至全球最具國際影響力和美譽度的設計大獎之一，作為亞洲最具創新力的大獎，IAI評審團根據出色的設計作品評定出獲獎名次和獎項榮譽，IAI設計獎已經被視為世界范圍內新的擁有高識別度和含金量的國際設計大獎。

據悉，本屆IAI設計獎大賽僅設22個獎項，卻從近二千餘件作品中經過三輪評審後產生。由此可見IAI評審的嚴苛和公正，獲獎作品充分體現瞭IAI的評審方向，如創新性、前瞻性、綠色環保、美學、科技等。此次斬獲大獎的柏廚全新一代“晚香堂”，結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求，兩者通過非常精心的設計，被完美地融合在一起。這是一部反映雅士心態和生活情趣的作品。他們可以在廚房裡時而以茶會友，時而聞香對棋，時而斟酒小品，時而賞珍鑒寶，享受著閑適，雅致的廚房生活。行走在晚香堂中，仿佛在園林中遊賞，猶如在品詩，又如在賞畫，一步一景，步移景異，好不愜意，江南園林的意趣頓生。晚香堂Ⅱ於細微之處見精巧。門板采用傳統中式元素——回文飾，方折型的回旋線條連綿不絕，寓意萬福連綿，博愛無疆。拉手采用銅質復古印花材質，頭尾祥雲如意紋設計，寓意稱心如意，開門大吉。而在此前，柏廚“晚香堂”已榮獲 “2017年金勾設計大獎”、“2016年成功設計獎”。柏廚作為新中式創領者，充分發揚東方的“儒傢文化”理念，憑借對中國消費需求長達多年的深入觀察和分析，結合中國古典文化底蘊和現代都市廚房時尚需求，與中西方文化技術的融合運用，不斷推進產品設計的創新升級。未來，柏廚將繼續堅持制造“中國人的品質廚房”，融貫中西，不斷創新產品設計，不斷刷新中國人對品質廚房的認知和認同，引領中國高端廚櫃行業不斷向前發展，成為中國高端人士渴望擁有、口碑最好的高端廚櫃品牌。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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不久前，色彩趨勢預測機構 Pantone 將色號為 Pantone 18-3838 的 Ultra Violet（紫外光）宣佈為 2018 年度代表色，他們認為“紫外光”傳達出對未來的創造性及豐富的想象力，用 Pantone 副總裁 Laurie Pressman 的話說，“這是一種復雜的、充滿激情的紅紫色和強硬的靛藍紫色的結合。”這可能是近幾年 Pantone 公佈的流行色中，最讓人難以駕馭且接受不能的顏色之一。這個周末，我們以紫色為關鍵詞，發現瞭一些經典設計中將紫色用得舒服、高級的解決方案，一起來看看。Panthella Mini LED Table Lamp by Verner Panton1971 年，設計師 Verner Panton 為丹麥頂級設計品牌 Louis Poulsen 設計瞭 Panthella 臺燈，問世後成為那個時代設計的經典。近兩年，Louis Poulsen 推出瞭 Panthella 的 MINI 版本，燈罩直徑隻有 22 厘米，看起來就像一個小蘑菇，之前的塑料燈罩被金屬材質替代，並且采用瞭 LED 光源，更加環保，可愛的圓弧造型，很有 20 世紀中期的復古傢居風味，這個紫色款更添瞭一層魅惑在裡面。售價 430 美元，點擊這裡嘗試購買。Hidrate Spark 2.0我們都知道喝足夠的水對身體健康有多重要，但忙到忘記喝水，擔心喝的水不夠的時候還是很多。Hidrate 推出第二代 Spark 2.0 智能水杯，用更貼心的方式定制你的每日飲水計劃。它的瓶口上裝有一個感應器，可以偵測使用者每天喝瞭多少水？量夠不夠？在與 App 連接後，輸入身高、年齡、體重後，會依據日常活動量、周圍環境濕度、海拔高度，建議使用者應該攝取的水量，定制每日喝水計劃。它共有 7 種不同的糖果色瓶身供選擇，這款磨砂質感的紫色減低瞭顏色的亮度，適合各個年齡的人使用。售價 54.95 美元，點擊這裡嘗試購買。Series 7 Chair by Arne Jacobsen for Fritz HansenArne Jacobsen 曾被看作是丹麥 20 世紀最有影響力的建築師與設計師之一。60 年前，他設計瞭一把名為「Sevener」的座椅，也就是大傢俗稱的 7 號椅。2015 年的米蘭傢具展上，丹麥品牌 Fritz Hansen 還曾邀請丹麥藝術傢 Tal R 為 7 號椅賦予 9 種全新色彩，讓每張椅子仿佛都在述說每個顏色的故事。耐看的造型和流線的美感，與紫色倒是很搭。售價 746 美元，點擊這裡嘗試購買。Beak Carafe by Tomas Kral斯洛伐克設計師 Tomas Kral 設計的這款玻璃水瓶，有一個如鳥嘴一般的瓶口，很靈動，這也是整個水瓶最抓人眼球的部分。Tomas Kral 的作品很多都有這樣的特點，專註於一個元素將其最大化，弱化其他部分搶眼的可能性。如茄子一般復雜的有層次的紫色色調，是在土耳其手工制作出來的，所以每個瓶子都會有輕微的不同。售價 92 美元，點擊這裡嘗試購買。Geo vacuum jug by Norman Copenhagen丹麥設計品牌 Norman Copenhagen 推出的這款暖水壺挺受歡迎，水壺的設計品風格以幹凈簡潔的幾何線條為主，整個水壺由正圓、三角形和方形三個幾何形造型組成，從頂部往下看呈現圓周運動視覺，這就是設計師所追求的“完整的運動軌跡”，十分簡潔卻造型感十足。水壺繽紛的色彩與穩重的底座更是設計師在細節上的考量。售價 77 美元，點擊這裡嘗試購買。Spun Armchair by Thomas Heatherwick for Magis這款看似像個陀螺的扶手椅，因其樣貌獨特而抓人眼球，Thomas Heatherwick 的設計是要讓人坐於其中，同時有著 360 度可旋轉的娛樂趣味，無論室內、室外，皆可自在玩味，帶來截然不同的傢具體驗。Thomas Heatherwick 說，Spun Chair 的誕生，是一場意外，一開始的概念，是要制作一張一點都不像椅子的椅子，靈感來自官宣樂團中的定音鼓。至於內側的條紋紋理，靈感則是來自黑膠唱片的溝槽，在乘坐時，也會讓你更舒適，不會向下滑動。售價 500 美元，點擊這裡嘗試購買。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé luis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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nimio是一傢專門從事日常傢具和手工制作產品設計與生產的實驗室，近日這傢工作室推出瞭名為“hanami”的全新系列，包含多款咖啡桌。nimio推出瞭名為“hanami”的全新系列產品hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗。當春天到來，櫻花盛開，日本人喜歡聚在一起，在花期短暫的櫻花樹下享受野餐。hanami（意為“賞花”）是日本特有的一種欣賞美麗花朵的習俗nimio 本次推出的桌子有多重使用方式：擺放植物、書籍、玩具，也可作為獨立的裝飾元素。桌子有四種不同表面和高度可供選擇，全部采用鋼鐵和六角形液壓馬賽克制作而成。桌子有四種不同表面和高度可供選擇項目信息設計者：nimionimio團隊成員：alejandro tamayo、eloísa marazuela、raquel rodríguez del álamo、paco antequera、josé luis de lara、miguel ángel salinas合作者：yanyare、se ha ido ya mamá馬賽克：kanda、katsura、oldman、kasai高度：12厘米、24厘米、36厘米、48厘米還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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在不久前舉辦的上海芬蘭設計與建築+工作室落成儀式上，約裡奧·庫卡波羅（Yrjo Kukkapuro）用一份“濃縮”的講稿向來賓展示其為之傾註一生的人體工程學研究和對於設計的思考。演講前，他環顧四周，示意工作人員關掉室內阻礙視線的所有射燈，又在等待的過程中用芬蘭語跟芬蘭建築界泰鬥Pekka Salminen討論起密斯·凡·德羅的名句“上帝存在於細節之中”。對於設計的嚴謹，讓他在耄耋之年仍然執著地追尋心中的那份熱忱和夢想。庫卡波羅是誰？他如何設計出 “全世界最舒適的椅子”？為何幾乎所有芬蘭建築師都爭相與其合作？早在1958年，被譽為當代最偉大的傢具設計大師的庫卡波羅在聽取瞭瑞典阿克佈羅姆教授的一場關於“如何設計一把有利於身體健康的椅子”的學術講座後，突然間懂得瞭傢具設計的奧秘：“現在我發現瞭上帝，我將成為一名造物者。”他雖未成為平面設計師，卻與平面藝術一生為伴；他創作時不想受到太多外界幹擾，卻牢牢抓住每個時代的前沿發現；他“閉門造車”，卻用一把“全世界最舒服的座椅”征服瞭全世界最犀利的評論傢們。取得如此成就，他卻依舊謙和內斂：“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”A500座椅系列的誕生，源於庫卡波羅應邀為瑞典某傢醫院設計一批兼具功能性與裝飾性的座椅。由醫院環境中衍生的色彩被更活潑地呈現，力圖創造改善患者情緒的氛圍。圖示為專為舒適性研發的A509搖椅。從1970年代開始，針對辦公環境的特殊需求，庫卡波羅在辦公組合傢具的人體工學方面進行瞭一系列研究。“建築是藝術之母”這句希臘古諺語深得庫卡波羅的贊同。“事實上，我的一生都在與建築師合作，無論是辦公空間，還是酒店、藝術館和私人住宅。”庫卡波羅說，“假如沒有建築，我的工作就沒有半點意義。”在芬蘭的建築與設計圈子裡，幾乎所有人都相互認識，而與其最為親密的戰友非Pekka Salminen（對他的專訪可參見《IDEAT》本年度10月刊）莫屬，時隔近半個世紀，就連庫卡波羅也無法回憶出他們在何時何地相遇相知，隻記得有一次，Pekka在為拉赫蒂城市劇院設計室內時，打電話向庫卡波羅尋求一把咖啡廳椅。當庫卡波羅用“雲朵”椅的方案來回應對方時，Pekka激動地在電話另一頭手舞足蹈：“就是它瞭！就是它瞭！”此後的幾十年裡，庫卡波羅的傢具設計幾乎出現在Pekka所有的建築巨作之中，兩者相輔相成，成為靈魂深處的知音。在過去的半個世紀裡，庫卡波羅為許多國傢的上百個禮堂設計瞭傢具。圖為他受摯友、芬蘭建築師Pekka Salminen之邀，為德國新勃蘭登堡瑪麗教堂音樂廳所設計的標準化座椅系統。庫卡波羅不僅用傢具設計來解讀建築空間，也能利用室內空間的屬性來襯托傢具設計的魅力。就在拉赫蒂城市劇院完成後的不久，他便被邀請在歌劇院的門廳裡舉辦一場名為“夢幻空間”的傢具展覽，因為對建築和室內十分熟悉，庫卡波羅很快就發現在建築物寬闊的門廳裡進行傳統的設計展示幾乎是不可能的。他覺得那裡應該是一個佈景、一座舞臺，一些更接近於幻想而不是現實的東西。因此，他設計瞭一個虛幻的空間，利用色彩和照明效果來展示傢具。“夢幻空間”取得瞭極大的成功，在歐洲幾乎盡人皆知，同樣的手法在位於上海和廣州的兩處庫卡波羅藝術館中得以窺見，可見光影和色彩在其設計中的重要意義。“在一個符合人體工程學的空間裡，照明是第一位的，其次是考慮到噪音的幹擾，最後才是用到符合人體工程學的傢具。”庫卡波羅在演講中說，臺下的Pekka不時地點頭贊許。位於深圳的庫卡波羅傢具設計研究院除瞭傢具設計，庫卡波羅本身對建築設計也抱有極大的興趣。他的出生地維堡在“二戰”以前曾是芬蘭第二大城市，“雖然 ‘ 二戰’讓它滿目瘡痍，但你還能看到許多舊式建築的遺跡，它們仍然散發出迷人的氣息。”庫卡波羅年輕的時候花費瞭大量時間研究和測量芬蘭的民居，最終在1960年代開始的“空間時代”中激發出庫卡波羅工作室這一夢幻般的建築樣板。庫卡波羅曾經這樣描述他的房子：“這是一座值得期待的建築，它俯臥在那裡，就像是自然環境的一部分，與周圍的自然景觀和諧共生。它隨著季節以及居住者的心境和諧地發生變化。我們想感受這房子裡的變動，在1960年代，甚至書櫥也都裝有輪子。”雖然庫卡波羅主要致力於傢具設計，但是他對建築、空間與傢具之間的關系也極為熟稔。圖為他在上世紀60年代為自己所設計的工作室，外形如同一個漂浮在空中的白色風箏。如今，當大多數人都開始接受“在生活中工作”的理念時，庫卡波羅早在半個世紀前就將工作融入在生活之中。尤其是在工作室裡，他和他的平面設計藝術傢妻子伊爾梅麗一起，不僅實現瞭生活與工作的平衡，她的作品還建立瞭庫卡波羅與藝術之間最好的聯系。Moderno系列，以紅橡木作椅腿，配以舒適的佈飾面。M5椅，這是一款系列化生產的標準椅，易於疊摞。Ventus 座椅系統，專為等候室設計，輕型梁式結構使得傢具與地面的接觸點達到最少，便於打掃。將平面設計印上傢具盡管庫卡波羅與摯友Pekka Salminen的相識場景因年代久遠而模糊不清，但他對與愛妻伊爾梅麗初次見面的印象卻清晰如新。1958年，庫卡波羅與伊爾梅麗同在赫爾辛基工藝設計學院學習，他毫不詼諧地說：“我們見瞭一次面後就決定結婚瞭。”從此，伊爾梅麗自由的藝術創作為庫卡波羅提供瞭源源不絕的靈感。在年少時就極具繪畫天賦的庫卡波羅在學習傢具設計前，曾夢想成為一名平面設計師，假如他曾為放棄學習平面設計而遺憾的話，那麼這段婚姻給他帶來瞭極大的補償。“她的色彩運用充滿瞭感情，創作手法完全自由。”他這樣評價自己的妻子，伊爾梅麗卻在一邊流露出謙虛的微笑。她的平面作品不僅激發出他無窮的創作靈感，更讓庫卡波羅激動的是，妻子獨到而犀利的藝術眼光永遠鞭策著自己的進步。“她經常質疑和評判我的設計，哪裡不對勁，或者這樣做可以更好，”庫卡波羅說，“每次在她的批判之後，我的傢具作品就會變得更好。”因為他設計的人體工程學椅子需要不同身高和體型的人去測試，伊爾梅麗還擔當著模特一角，每次打樣完成後，庫卡波羅都會讓她在椅子上反復測試，因為妻子嬌小的身軀與自己差別很大，所以最終完成的作品通常能滿足大部分人群的支撐需求。由模塊化沙發系統Ateljee塑造出的經典雋永的傢居環境。伊爾梅麗的平面創作潤物無聲地影響著庫卡波羅的傢具設計，而他和老朋友、芬蘭偉大的視覺藝術傢Tapani Aartomaa的合作可謂大張旗鼓，殊不知這場長達十餘年的合作源於一次偶然的談話。“在一次位於赫爾辛基的展覽中，我被邀請設計一把結構十分簡單的座椅，當時Tapani就站在我身邊，他說為何不在椅子上做一些平面創作呢？這樣可以在簡單之外達到引人註目的效果。”於是，庫卡波羅的圖騰椅就成瞭Tapani平面設計應用到立體物件中的最佳載體。兩人不斷為圖騰椅尋找新的主題，這些椅子不僅被用在許多建築項目之中，也在全球各地的展覽中收獲到不少設計發燒友。圖騰椅系列，庫卡波羅與芬蘭著名平面設計師、藝術傢Tapani Aartomaa攜手，打造瞭一系列以森林為主題的圖案。芬蘭學者Kaj Kalin甚至於這樣評價圖騰椅的意義：“它們比功能主義、人體工學和生態學有著更多的內涵。這些有特殊標記的物體看上去更為親近。”庫卡波羅繼續說道：“故事的結尾有一點英雄主義的悲情色彩。”原來，在Tapani病重期間，有一名瑞士的收藏傢打電話請求他在圖騰椅上進行一系列以瑞士為主題的創作。當時看護大師的護士拒絕瞭客人的要求，可是庫卡波羅卻答應瞭下來，他深知一個藝術傢內心的創作意願。Tapani在生命的最後一天，創作完七件以瑞士為主題的座椅平面設計後欣慰地離開瞭人世。庫卡波羅懷著緬懷的心情指向瞭一幅椅背和椅座上印有樹影的圖騰椅圖片，“這件作品成瞭他的絕唱。”關門設計出“全世界最舒適的座椅”故友的離去總是讓人唏噓，圖騰椅的生命卻可以永續，在Tapani之後，不斷有新的藝術傢在它之上進行創作，而現年84歲的庫卡波羅仍然沒有停止對於設計的思考。不過，如果一定要給他的設計生涯貼上一個標簽，它必定是被稱為“全世界最舒適的座椅”—— Karuselli椅。故事是這樣的。1974年，《紐約》雜志社組織瞭一次全球椅子設計競賽，名為“最舒適的椅子”。競賽找來瞭電視臺客戶主管、書評編輯、保安、外科主任醫生、郵遞員和廣告公司市場負責人做評委，讓他們在紐約市場中評選出最舒適的安樂椅。在數以千計的椅子中，包括Eames椅（伊姆斯夫婦設計）、豆袋、Grand Confort（柯佈西耶設計）、Wing椅（漢斯 · 瓦格納設計）在內的18把椅子最終脫穎而出進入到決賽之中。在經過反復測試和評判後，Karuselli 418贏得瞭冠軍，成瞭大多數人眼中“最舒適的座椅”。Karuselli椅被譽為“全世界最舒適的座椅”，誕生於1950年代末期，以當時唯一可彎曲的材質玻璃鋼打造，符合人體構造庫卡波羅的設計初衷。盛名的背後，庫卡波羅也常常被問及自己的設計靈感，是否有借鑒其他成功設計的經驗，他卻一笑而過：“我隻會關起門來做自己的設計，因為不希望被市場上嘈雜的聲音所幹擾。”說著，他起身走到瞭門口，瞇起瞭眼睛向我們示意，“喏，通常我去展會的時候就是這樣看展臺的，隻是匆匆一瞥而已。”談及Karuselli椅的設計外形，庫卡波羅談到瞭一個有趣的故事，“有一天晚上，醉酒的庫卡波羅興奮地朝傢中走去，途中他掉進瞭一個雪堆裡，當他從雪堆中掙紮出來時，自己的身體在雪中產生的感覺給瞭他設計椅子的靈感。”在這位“首個將人體工學引入現代傢具設計”的大師眼中，沒有什麼設計比人體的曲線和弧度更優美瞭。庫卡波羅坐在自己設計的Karuselli椅上，這把經典座椅最初的測試數據也來自他本人。在庫卡波羅持續不斷的創作力背後，他學生時代的導師Ilmari Tapiovaara 為他打開瞭思考的大門。“你知道嗎？塔皮奧瓦拉教授我們的不是如何去制作椅子，而是一種包豪斯式的思考方式。”他用一隻巨蛋為例，每一個步驟都需要8位同學一起通力合作。他們先用膠合板制成一個穩定的框架，然後用帆佈制作封閉的表面，最後用石膏塗成白色。當2米大的巨蛋屹立在學院的展示入口處時，所有人都為之震撼，庫卡波羅也在實踐的過程中學會瞭結構、設備與傢具制作。芬蘭赫爾辛基 Tapiola 金融集團VIP接待大廳中采用的大部分傢具均來自庫卡波羅的創作。雖然在具體的創作過程中，庫卡波羅盡量減少市場的幹擾，但他的設計生涯仍然離不開時代前進的步伐，比如1960年代的設計主要圍繞著玻璃鋼進行，1970年代則因為石油危機和膠合板工藝的興起而轉向人體工學設計，1980年代又隨著後現代主義的流行，而嘗試設計一些具有裝飾味道的座椅，1990年代以來，庫卡波羅就開始專註於“生態學”設計。讓人欣喜的是，自上世紀末以來，庫卡波羅就開始進入中國市場，將簡約、現代、時尚、前衛的設計精髓帶到瞭東方的悠久文化之中。此行已是他的第32次中國之旅，除瞭參加紀念芬蘭100周年的活動慶典之外，庫卡波羅還懷揣著對於東方神韻的探究，正在嘗試著將被喻為“芬蘭樺木”的中國竹子運用到傢具設計上。期待能在他的下一次造訪中瞥見一絲端倪。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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威尼斯咸水瀉湖上的眾島像一本巨型立體書，展開後集中呈現著跨越千年的文明史，但是與“現代”似乎關系不大；事實上，在“水上明珠”的盛名之外，這座城市還是意大利的工業重鎮。朝著瀉湖的反方向駛進陸地，我們來到Foscarini位於威尼斯工業區開敞通透的總部，探訪它的造光之術。在Foscarini位於威尼斯Marcon工業區的總部，有一個“光洞”，其中展示著品牌引以為傲的設計。這件裝置此前在2016年的斯德哥爾摩傢具和照明展首次亮相，是品牌藝術總監Ferruccio Laviani的作品，取題“一瞥”（At a Glance）；拿下“最佳展位”獎後，品牌決定將其在總部重現。“這些確實是Foscarini早年的產品，所以我也不方便說它們……難看，不過它們隻屬於過去的時代。”為我們介紹品牌歷史時，Foscarini的市場助理Matteo Urbinati如是說。如果沒有歷史圖鑒佐證，恐怕很難相信，如今以摩登輪廓與活潑色彩著稱的Foscarini在1981年創立時竟然是以古典款式的吹制玻璃吊燈起傢的。品牌早期隻做定制業務，有時一件大尺寸產品可包含上千個玻璃組件，而Foscarini當時的客戶群體則是——喜好浮誇的阿拉伯富豪。2003年，慶祝品牌的首款設計燈具誕生20周年之際，Foscarini搬進瞭全新總部，空間總面積達6000平方米，逾80名員工在此工作。如今，從這裡誕生的設計被銷往全球88個國傢和地區。此外，Foscarini於米蘭佈雷拉與紐約SoHo擁有兩個旗艦展廳。積累瞭一些運營經驗後，品牌創始人Carlo Urbinati與Alessandro Vecchiato（後者如今已離開品牌）開始瞭古典風格以外的探索。1983年，兩位創始人共同創作瞭首款設計燈具；此後，品牌逐漸展開與外界設計新秀的合作，設計產品集隨之慢慢壯大。在這個階段， Foscarini還沒有完全放棄古典吊燈市場，但同時著重觀察著市場對於設計燈具的反應，兩年後，設計燈具的份額在銷售總額裡已經占據瞭逾20%的比重。到瞭1980年代末，Foscarini的產品目錄上隻剩下設計燈具，古典大吊燈已經徹底不見蹤跡。燈光是一種柔軟的表達繼1992年推出首款由 Ferruccio Laviani設計的Orbital工業玻璃材質落地燈之後，在1993年，Foscarini又跨出瞭革命性的一步——第一款非玻璃材質的燈具誕生瞭——它是由Jozeph Forakis設計的Havana聚乙烯落地燈。由玻璃向其他多種材質的延伸，未嘗不是一種詩意的探索，“一盞燈裡，總是蘊藏著關於光明與溫暖的隱喻，滿足著人類最為本能的追求。玻璃的觸感堅硬、冰冷、沉重，以至於它並不總是傳遞光明與溫暖的最好媒介。” Matteo說道。拋開詩意考慮實際問題，單單采用玻璃這一種材質，無疑會給設計帶來重重限制。在“設計”與“材料”的邏輯關系中，Foscarini堅信，設計決定材質，而不應為其所限。工人正在制造Aplomb吊燈的水泥燈罩。根據不同的濕度與溫度條件，每隻燈罩需要晾制2到5周定型。即便根植威尼斯的Foscarini坐擁近水樓臺的先天條件，在創立之時，品牌已經決定不設立內部工廠及鍋爐。這是一個綜合考慮瞭實際問題後的結果：早年的業務性質決定瞭大宗訂單會不定期出現，其直接導致的是匠人工作量的不固定——不開設工廠、也不雇傭玻璃大師，而將一件大吊燈的制作任務拆分委托給多個工坊，無疑在控制運營成本的同時還保證瞭效率。如此靈活的生產策略對品牌日後發展設計燈具也大有裨益：當Foscarini不為某個具體工廠/工坊的設施與技術所限時，它在創意及選材上就獲得瞭極大的自由度。算上傳統吹制玻璃，Foscarini如今運用的材料多達21種，結合專門科技手段，不斷賦予燈具意料之外的效果。在成品誕生之前，探索過程對品牌本身而言甚至充滿瞭驚喜，正如品牌創始人及現任總裁Carlo Urbinati所說：“當合作生產商告訴我們‘這東西沒法兒做出來’的時候，我們就知道自己走在瞭正軌上。”與Foscarini合作的一間吹制玻璃工廠正在生產Tartan吊燈。吹制玻璃工廠可能是世界上最具雄性荷爾蒙的場所之一，這裡吵鬧、燥熱，匠人皆為男性（由於環境的艱苦和對體力的苛求，女性怕是無法勝任）。從熔爐中蘸取玻璃液後，匠人將其放入模具中吹出器型，數次蘸取後使得玻璃燈罩形成多個色彩層次，此後還要進行二次煅燒定型。在夏天，由於下午溫度過高，匠人清晨開始工作，下午兩點下班。除瞭高度自由的生產策略，意大利獨特的手工業生態則構成瞭Foscarini取得成功的另一個重要條件。歷史上的意大利，政治上保持獨立的各個邦國接受來自法國、西班牙、奧地利等不同政治和文化力量的影響，各地區發展出瞭有所專長又獨具特色的工藝技術：比方說，現今意大利東北部一帶，與奧地利接壤的弗留利（Friuli）大區向來以座椅制造著稱，威尼托（Veneto）則有著深厚的木作傳統；到瞭威尼斯，手工吹制玻璃作為穆拉諾島上的傳統強項更是無需贅述。今天，意大利制造在全球擁躉無數，不管是時裝、傢具還是器件，標簽上的“Made in Italy”字樣等同於品質保證。然而，相較於西歐的一系列老牌發達國傢，意大利工業化起步相當晚。“20世紀前，我們（意大利）在各方面都相當落後。農業比例高，各地區間關系松散。”回溯起意大利的工業發展史，Matteo介紹道。精通玻璃纖維制造工藝的工坊，使用其中材質的首款燈具是誕生於2000年的Mite落地燈，由Marc Sadler設計。在Foscarini的產品中，玻璃纖維與碳纖維或凱芙拉混合使用，將兩種材質的輕盈與牢固相結合。此後，Marc Sadler還為Foscarini設計瞭多款玻璃纖維材質燈具，其中包括廣受歡迎的Twiggy落地燈。1861年，意大利剛剛實現統一，而這個時候的英國已經完成瞭第一次工業革命，參與瞭工業革命的西歐多國全面升級瞭生產機器；而到瞭意大利，現代化機械僅在北部的一小撮地區（皮埃蒙特）稍有出現。相對滯後的工業化進程倒是讓意大利各區域的手工業特色得到瞭很好的保存。1950年代，戰後逐漸復蘇的意大利才開始正式追趕。那時，由於工業化基礎相對薄弱，眾品牌起先無法從規模上取勝，不過倒是集體抓準瞭這片區域的工藝優勢，打下瞭如今全球消費者都喜聞樂見的意式“工業+匠藝”之路。在“工業+匠藝”這條路上，Foscarini走得挺順，因為各個款式的設計燈具在意大利各處都能覓得不同材料及技藝領域裡的頂尖工廠/工坊來生產制作。玻璃廠的配料處。玻璃的主要原料來自於砂石，按比例配置後高溫燒制並將其融為熔體，威尼斯的每間玻璃作坊都掌握著自己的獨傢配方。創立至今，Foscarini已經穩步走過瞭36年，現正發行的產品目錄裡包括瞭由34位設計師創作的213款燈具。品牌總部的一本大部頭圖鑒裡記錄著Foscarini多年來的轉變、成熟以及過程中的諸多嘗試，始終如一的是對燈光與設計的熱枕。借助一盞盞燈裡關於溫暖與光明的隱喻，Foscarini走進瞭世界各地的傢，又與整體空間一起轉譯出主人的某種個性。“棲居之所的佈置、陳列是一種自我表達。比方說，你從一盞燈的輪廓與光亮裡找到共鳴，才會將它帶回傢。這種自我表達未必要像申明政治立場那般嚴肅響亮，在借助空間裝飾傳遞性格特質的過程中，方法可以是輕柔溫潤的。” 正如Foscarini編織出的柔光一樣。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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2017年12月21日，由中國人生科學學會教育策劃專業委員會指導、中國教育設計聯盟主辦的2017首屆全國學校文化設計行業創新發展論壇在京成功舉辦。據悉，該論壇是中國學校文化設計行業的第一次盛會，也是全國乃至全球第一個以學校文化設計行業為名的交流會。論壇吸引瞭來自全國各地二百多位學校文化設計從業者。本次論壇以“共享、自律、自強、創新——學校文化設計行業的現狀與未來”為主題，旨在凝心聚力、堅定行業信心、推動行業的有序發展、共議學校文化設計行業的未來，引領行業共享、自律、自強、創新、發展、共贏。學校文化是學校的立校之基、育人之本，是學校內涵發展的本質所在。是傳承和發展中華優秀傳統文化、落實立德樹人的教育要求，是踐行社會主義核心價值觀的主陣地，是新時期共同助力實現“中國夢”的時代要求，更是中國進一步深化教育改革的內在需要。學校文化培育的重要性已成為教育理論和實踐領域的普遍共識，學校文化的規劃與設計已成為推動學校文化建設的重中之重，學校文化設計行業已成為助推學校發展的重要動力。長期從事學校文化戰略策劃的南京市教育科學研究所副所長沈曙虹、中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在論壇上致辭。沈曙虹在致辭中指出，本次論壇既是學校文化設計行業的一個裡程碑式的事件，也是中國“學校新文化運動”即將進入新階段的一個重要標志。雖說學校文化隻能依靠內源性的“生成”而不是依靠外源性的“建成”，但如今大量成功案例證明，學校文化品位完全可以通過設計而提升，引入先進的設計理念和模式來更新甚至重塑學校文化，可使學校文化閃耀出更為理性、更具時代性的光芒。學校文化設計是設計學校文化戰略，而非學校文化本身。文化育人既是辦學者、教育者們的使命，也是學校文化設計從業者著力追求的生存與發展之道。中國教育設計聯盟執行會長劉海濱在致辭中表示，經過近20年的發展積累，原有的“校園文化設計”一詞已逐漸升級為“學校文化設計”，並已成為咨詢、策劃、視覺、廣告、裝飾、景觀、培訓、裝備等多個領域的跨界聚合，獨成一體，逐漸形成瞭全新的行業。橫跨多門學科，從業人數已達百萬之眾。同時，這個行業大部分的服務對象是非營利型的公共事業組織——學校，因此行業的商業意味少瞭很多，從業者大多是帶著教育情懷、公益之心來經營這份事業，是值得敬佩的。北京師范大學教授、中國教育政策研究院院長助理薛二勇以《中國教育改革的旗幟和方向》為題的分享拉開瞭論壇的帷幕。薛教授對本次論壇給予瞭很高的評價，指出這是時代的需要，是學校管理的需要。並就教育體制機制改革發展的新階段、總體要求、基本原則、主要目標等做瞭深入的詮釋和剖析。南京市教育科學研究所沈曙虹副所長以《學校教育哲學的觀念結構》為主題進行瞭分享，他認為：作為觀念形態的學校教育哲學是學校文化的靈魂，是引領學校發展的核心動力，而澄清和完善學校教育哲學是所有學校戰略發展的重中之重；中國教育設計聯盟執行會長、北京敬文堂教育研究院執行院長劉海濱以《學校文化設計行業的現狀與未來》為主題進行瞭分享，就學校文化設計行業產生的淵源、背景、意義及行業存在的現實問題與未來的發展進行瞭梳理、分析；浙江大學教育學院邵興江副教授就學校設計項目的“未知陷阱”與“破解之道”進行瞭分享，列舉瞭行業從業者所遇的尷尬局面，為行業的發展支招，為從業者加油打氣。文化興國運興，文化強民族強。設計推動教育，教育設計未來！學校文化承擔瞭中華文化偉大復興的歷史使命，在學校文化順應時代潮流快速發展之際，學校文化設計行業論壇的舉辦猶如及時雨，必定會為時代發展註入一劑有力的強心劑。參會者紛紛表示，通過此次論壇，開闊瞭眼界，擴大瞭視野，在未來的日子裡，一定要提升自己的專業水準和理論基礎，提升自己在行業的自信心，進而推動整個行業的自信與自強。一定要與各地同仁共享智慧、優勢互補、取長補短。一起分享工作的快樂、解決面臨的共同難題、建立行業的秩序、攜手發展。一定使服務的學校彌散出文化的優雅，使文化在教育中綻放出絢麗的色彩！還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道

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北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽發佈儀式今晚在國傢遊泳中心隆重舉行。國務院副總理、第24屆冬奧會工作領導小組組長張高麗，國務院副總理、第24屆冬奧會工作領導小組副組長劉延東出席儀式，第24屆冬奧會工作領導小組副組長、北京市委書記、北京冬奧組委主席蔡奇出席儀式並致辭。在全世界的矚目下，冬奧會歷史上又一個激動人心的時刻到來：20時22分，張高麗和國際奧委會副主席於再清以及運動員代表一起，揭開瞭2022年北京冬奧會會徽“冬夢”的神秘面紗。北京冬奧會會徽“冬夢”將中國傳統文化和奧林匹克元素巧妙結合。她以漢字“冬”為靈感來源，圖形上半部分展現滑冰運動員的造型，下半部分表現滑雪運動員的英姿。中間舞動的線條流暢且充滿韻律，代表舉辦地起伏的山巒、賽場、冰雪滑道和節日飄舞的絲帶，為會徽增添瞭節日歡慶的視覺感受，也象征著北京冬奧會將在中國春節期間舉行。會徽運用中國書法的藝術形態，將厚重的東方文化底蘊與國際化的現代風格融為一體，呈現出新時代中國的新形象、新夢想。中國為辦好北京冬奧會，圓冬奧之夢，圓體育強國之夢，正不懈努力。實現“三億人參與冰雪運動”目標、推動世界冰雪運動發展、為國際奧林匹克運動做出新貢獻是中國一貫的目標和美好追求。“BEIJING 2022”印鑒在形態上汲取瞭中國書法與剪紙的特點，增強瞭字體的文化內涵和表現力，也體現瞭與會徽圖形的整體感和統一性。隨後，劉延東、蔡奇和殘疾人運動員代表共同為北京冬殘奧會會徽揭幕。北京冬殘奧會會徽設計秉承展現舉辦地文化、體現以運動員為中心的理念，將中國書法藝術與冬殘奧會體育運動特征結合起來。設計展現瞭漢字“飛”的動感和力度，巧妙地幻化成一個向前滑行、沖向勝利的運動員，同時形象化地表達瞭輪椅等冬殘奧會特殊運動器械形態。上半部分線條剛勁曲折，下半部分柔美圓潤，寓意運動員經過頑強拼搏、歷經坎坷最終達到目標獲得圓滿成功。會徽展現瞭運動員不斷飛躍，超越自我，奮力拼搏，激勵世界的冬殘奧精神。會徽圖形整體充滿瞭昂揚向上之激情，奮進飛躍之動感，色彩豐富，構圖完美，象征並激發運動員以堅強的意志作為精神的翅膀，在冬殘奧賽場上放飛青春夢想！蔡奇在致辭中表示：“北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽把中國文化底蘊、現代國際風格、冬奧運動特征融為一體，生動彰顯瞭當代中國的時代風貌和文化魅力，形象展示瞭冰雪運動的激情、青春與活力，傳遞出運動員超越自我、奮力拼搏的精神，表達瞭13億中國人民對北京冬奧會和冬殘奧會的美好憧憬。”國際奧委會主席托馬斯·巴赫在會徽發佈儀式上發表瞭電視講話，他代表國際奧委會，向中國政府和人民表達瞭問候和最良好的祝願。巴赫說，北京冬奧會會徽的揭幕，對於中國乃至整個奧林匹克大傢庭，都是奧運之旅中的精彩裡程碑；全世界的人們都會以北京冬奧會會徽這一形象彼此聯系溝通；會徽代表瞭北京冬奧會的願景，把中國的美好展現給全世界，用獨特的方式把現代與傳統融合在一起；會徽還會把冬季運動的樂趣帶給中國乃至世界的年輕一代。國際殘奧委會主席安德魯·帕森斯也通過視頻向北京冬殘奧會會徽發佈表示瞭祝賀。他說，北京冬殘奧會會徽是一個蘊含著殘奧會精神的標志，也是中國文化的象征，這樣的冬殘奧會會徽，令他“激動不已”。會徽發佈儀式在北京2008年奧運會比賽場館之一——國傢遊泳中心舉行，這裡也將是北京2022年冬奧會和冬殘奧會冰壺和輪椅冰壺比賽的場館。“水立方”曾見證瞭奧運夢想與中國力量的激情碰撞，而今晚，結合瞭運動與藝術、個性與傳統的冬季“戀歌”將從這裡唱響至世界各地。來賓們在這裡觀看瞭北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽宣傳片及文藝表演。藝術傢以冬奧夢想為主旋律，將開放自信的中國與奧林匹克精神緊緊地連接在一起，闡釋著會徽的理念，引起全場觀眾的共鳴。國傢體育總局局長、中國奧委會主席、北京冬奧組委執行主席茍仲文，北京市代市長、北京冬奧組委執行主席陳吉寧，河北省省長、北京冬奧組委執行主席許勤，中國殘聯主席、中國殘奧委會主席、北京冬奧組委執行主席張海迪，國務院副秘書長丁向陽，北京市委常委、秘書長崔述強，北京市副市長、北京冬奧組委執行副主席張建東，中國奧委會副主席、北京冬奧組委副主席楊樹安，河北省副省長、北京冬奧組委副主席王曉東，中國殘聯理事長、中國殘奧委會執行主席、北京冬奧組委副主席魯勇，以及國際奧委會副主席於再清，國際奧委會執委、國際奧委會北京2022年冬奧會協調委員會委員黃思綿等出席瞭發佈儀式。會徽是冬奧會和冬殘奧會最顯著的標識。北京冬奧組委從2016年7月31日面向全球征集會徽設計方案，共收到4506件作品。經過中外專傢和社會各界代表的精心評選、認真評議，由北京冬奧組委報冬奧會工作領導小組批準和國際奧委會、國際殘奧委會的認可，最終，由中央美術學院副教授林存真精心設計的冬奧會會徽“冬夢”和冬殘奧會會徽“飛躍”脫穎而出。兩個奧運會會徽同步征集設計，采用同一設計語言，是國際奧委會和國際殘奧委會的要求，同時也是近年來幾屆奧運會和殘奧會，冬奧會和冬殘奧會的設計潮流，平昌冬奧會和東京奧運會都采用瞭此方法。伴隨著北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽的揭曉，《北京2022年冬奧會和冬殘奧會組織委員會關於北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽的公告》和《北京2022年冬奧會和冬殘奧會組織委員會關於特殊標志的公告》也同時發佈。據悉，會徽發佈後，北京冬奧組委將啟動北京冬奧會特許經營試運行計劃，中國郵政將於12月31日發行北京2022年冬奧會會徽和冬殘奧會會徽紀念郵票，帶有會徽標志的特許商品將自12月16日起在阿裡巴巴旗下天貓平臺所開設的北京2022特許商品官方網店（http://beijing2022.tmall.com）進行預售，近10傢北京冬奧會特許商品官方零售店也計劃於2018年1月中旬開業。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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為什麼服裝公司的老板更願意花大價錢買版型，卻不願意給設計師漲工資？未然時尚CEO喬森認為，在中國市場，設計師的價值並沒有被最大化的開發出來。未然時尚定位“設計師經紀人”，簡單來說就是讓專業的人做專業的事，讓設計回歸設計，後端的銷售、推廣、生產、品牌經營等等一系列工作，交由第三方服務平臺來做。未然時尚希望搭建一個這樣的平臺，幫設計師將設計能力商業化。設計師除設計以外的一切工作，平臺負責銷售、運營和推廣的部分，同時整合第三方的生產資源、渠道資源。創始人喬森是設計師出身，經過多年的資源積累，平臺已整合瞭1000多位設計師、10多傢協作工廠，一年可以上架1萬-2萬個新款。其中有一部分是簽約設計師，簽約設計師的合作形式是，首期開發的新款需要在未然首發，未然為簽約設計師提供一個收益保底。隻做服裝、專註設計師版塊，同時隻做中高端，喬森表示，未然時尚聚焦在一個點上，隻做“千分之一人的生意”。在定價策略上，處在高於批發市場、低於品牌公司的價格區間。商場服裝的定倍率大約在8倍及以上，而未然到零售終端的定倍率在4倍左右，分發渠道主要為買手集合店。在消費者的印象中，設計師品牌的價格往往不那麼親民；從投資角度來說，設計師品牌可能因為過於個性化、秀場化和市場脫節，存在一定的時尚風險。未然時尚“前端設計+後端供應鏈”的思路，其實和網易嚴選的做法類似，找到好設計、直接對接工廠，去中間化獲得一個好的價格。有瞭高性價比，可以觸及更廣的消費者，有瞭大量訂單，可以反向撬動工廠。盈利方面，和設計師有兩種合作形式：一是設計師隻負責設計，其它都交給平臺，進行銷售分成；二是設計師可以自己解決生產，以出貨價給到未然時尚，平臺收取15%-20%的傭金，同時以收益保底的形式保證最低收益。以設計為切入點，未然時尚未來的戰略佈局包括三個方面：設計、教育、投資。目前，未然時尚仍然專註於設計版塊，通過供應鏈優化設計師的產品，獲取性價比優勢。下一步，未然計劃以設計為基礎，通過錄播和直播的形式做時尚教育。此外，未然會對一些優質的設計師進行投資。喬森表示，“設計、教育、投資是一個關聯的生態，設計版塊可以篩選出很多優秀的設計師，充實時尚教育版塊；時尚教育版塊又會培養出更多優秀的設計師，可以進行投資，三個版塊形成一個內部的閉環。”團隊方面，CEO喬森畢業於設計專業，在服裝行業有商品管理經驗；商品總監榮冠宇曾任多傢國內品牌設計師總監；買手總監鄭小青為香港專業級買手，連續創業者；供應鏈總監陳芝葒在生產制造領域有十多年經驗。還想看更多設計資訊、設計新聞？請瀏覽文創資訊設計頻道責任編輯:許文雅

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